{"id":28980,"date":"2022-03-30T11:35:43","date_gmt":"2022-03-30T13:35:43","guid":{"rendered":"https:\/\/napa.gl\/?p=28980"},"modified":"2022-08-02T13:34:11","modified_gmt":"2022-08-02T15:34:11","slug":"den-lille-gudinde-en-fortaelling-om-tro-forandring-og-valg","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/napa.gl\/da\/den-lille-gudinde-en-fortaelling-om-tro-forandring-og-valg\/","title":{"rendered":"\u2019Den Lille Gudinde\u2019: En fort\u00e6lling om tro, forandring og valg"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Hvordan \u00e6ndrer de menneskelige trosmekanismer sig gennem tiden, og hvordan kan forandringen p\u00e5virke individer, som er forankret i disse overbevisninger? Det er blot nogle af de sp\u00f8rgsm\u00e5l, som teaterforestillingen, \u2019Den Lille Gudinde\u2019, fors\u00f8ger at opklare gennem en blanding af de Vestlige og \u00d8stlige former for teaterproduktion.<\/strong><\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Historien om en levende gudinde<\/strong><\/h5>

\u2019Den Lille Gudinde\u2019 er et teaterstykke fortalt af den mandlige hovedperson, Harus, synsvinkel. Han beretter om minderne ang\u00e5ende sin fortabte elsker, den tidligere levende gudinde, legemliggjort af Tara. Stykket er struktureret i tre lag af fortid, nutid og fremtid, som fletter sig sammen gennem fort\u00e6llerens \u00f8jne. \u2019Den Lille Gudinde\u2019 kredser om temaer, der viser konflikten mellem gammel tradition\/tro og nye ideer, samt s\u00e6tter sp\u00f8rgsm\u00e5lstegn ved menneskers trosmekanismer. Forestillingen fort\u00e6lles i de blandede stilarter af magisk realisme og realisme, som viser livscyklussen for en pige, der er udvalgt til at v\u00e6re en levende gudinde i landet, i begyndelsen af \u200b\u200ben politisk opstand og et kulturskift.<\/p>

Stykket blev f\u00f8rst lavet i 2018 i Estonian National Drama Theater. Det er inspireret af den levende gudindepraksis i Nepal og det historiske Shinto-ritual i Japan. I den gr\u00f8nlandske produktion har stykket ogs\u00e5 inkorporeret nogle essenser af traditionel gr\u00f8nlandsk tro.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"En\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Kvinden bag stykket<\/strong><\/h5>

Izumi Ashizawa er instrukt\u00f8ren og forfatteren bag forestillingen. Hun har igennem de sidste 20 \u00e5r produceret og instrueret en r\u00e6kke forestillinger rundt om i verden. Hun har givet publikum enest\u00e5ende forestillinger fremvist gennem blandinger af vestlige og \u00f8stlige teatralske former.<\/p>

– Gennem disse mange \u00e5r har jeg l\u00e6rt, at forestillinger i enhver kultur var ritualer for \u00e5nder eller guder. En form for ofring. Og jeg forbinder den slags forestillinger med b\u00f8rns leg, og jeg har altid haft interesse for forestillinger, lige siden jeg var barn, siger Izumi Ashizawa og forts\u00e6tter.<\/p>

– Da jeg var ung, optr\u00e5dte jeg for \u00e5nderne. Jeg lavede plakater, satte dem p\u00e5 min trehjulede cykel og begyndte at annoncere for mit show, og inviterede \u00e5nderne i hele mit hus til at komme og se. S\u00e5 ville jeg optr\u00e6de. Alene. Men jeg troede, jeg blev overv\u00e5get af \u00e5nderne. S\u00e5 det var begyndelsen p\u00e5 mit teater, slutter hun mens hun griner.<\/p><\/blockquote>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Et teatralsk twist<\/strong><\/h5>

Stykket er lavet af b\u00e5de den vestlige (som fokuserer p\u00e5 tale) og den \u00f8stlige (som fokuserer p\u00e5 sanserne) teaterformer. Deri ligger strukturen i at have en fort\u00e6ller, mens man ogs\u00e5 optr\u00e6der med dukker, masker og bev\u00e6gelse. S\u00e5dan er \u2019Den Lille Gudinde\u2019 ogs\u00e5 vist.<\/p>

I begyndelsen af 2000 begyndte Izumi Ashizawa at blande traditionelle japanske teaterformer med forskellige mytologier, s\u00e5som gr\u00e6sk mytologi. Men hun lavede et twist.<\/p>

– Normalt har gr\u00e6kere helte portr\u00e6tteret af m\u00e6nd. Jeg skaber dog altid \u00e5nder eller kvinder som hovedpersoner. Frems\u00e6tter almindelig mytologi fra offerets synspunkt ved hj\u00e6lp af japanske koncepter om maskespil, bev\u00e6gelse og \u00e6stetik. Det begyndte s\u00e5 at udvikle sig derfra, og nu er mine stykker baseret mere p\u00e5 kulturelle sammenh\u00e6nge i stedet for mytologi.<\/p><\/blockquote>

Hun har ikke kun blandet teatralske ideer. Med dette stykke har hun ogs\u00e5 skabt et twist af interaktiv performance \u2013 og alternative slutninger.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"Buffalo<\/figure><\/div>
\"Hairy<\/figure><\/div>
\"Buffalos<\/figure><\/div>
\"En<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Kaster manuskriptet v\u00e6k<\/strong><\/h5>

Izumi Ashizawa har altid s\u00f8rget for at skabe skuespil, der henvender sig til publikum i det land, forestillingerne vises i. S\u00e5 da ‘Den Lille Gudinde’ blev vist i Estland, afspejlede stykkets kulturelle sammenh\u00e6nge den estiske kultur. I Gr\u00f8nland henvendte de kulturelle sammenh\u00e6nge sig s\u00e5 til det gr\u00f8nlandske publikum i stedet. De overordnede temaer, som ‘Den Lille Gudinde’ ber\u00f8rer, er at v\u00e6re anderledes, at konfrontere traditioner, liv, d\u00f8d og k\u00e6rlighed. Stykket gennemg\u00e5r ogs\u00e5 sp\u00f8rgsm\u00e5lene om b\u00f8rnemishandling og selvmord blandt unge i en mytologisk tidsramme og gennem en poetisk form.<\/p>

P\u00e5 grund af stykkets tunge temaer fandt Izumi Ashizawa p\u00e5 noget helt anderledes.<\/p>

– Jeg var opm\u00e6rksom p\u00e5 det sociale sp\u00f8rgsm\u00e5l i Gr\u00f8nland, f\u00f8r jeg kom hertil. Specifikt omkring selvmord blandt unge. S\u00e5 da jeg blev inviteret til at lave denne forestilling, besluttede vi, nationalteatret og jeg, at vi ville have folk til at kunne tale om problemerne gennem forestillingen. At f\u00e5 de unge til at \u00e5bne op og tale. Jeg var virkelig n\u00f8dt til at t\u00e6nke. Hvordan kan vi tiltr\u00e6kke de unge og styrke deres egen vilje til at handle? Det var dengang, vi fik ideen om, ikke bare at f\u00e5 publikum til at se forestillingen, men ogs\u00e5 kunne v\u00e6re en del af den, siger hun eftert\u00e6nksomt.<\/p><\/blockquote>

Den lille gudinde skulle have v\u00e6ret vist i teatret omkring efter\u00e5ret 2020. Men p\u00e5 grund af pandemien \u00e6ndrede planerne sig. Og m\u00e5ske var det for det bedste.<\/p>

– I starten lavede vi en plan, hvor publikum kunne have \u00e5bne sessioner med psykologen, der ville v\u00e6re til stede. Og frem til januar 2022 var det planen. Jeg var faktisk p\u00e5 transit i Island, da den nye id\u00e9 slog mig. Alternative slutninger. Ligesom et spil, der kan have alternative slutninger afh\u00e6ngigt af et \u00f8jeblik, \u00f8nskede jeg, at forestillingen skulle have samme struktur. S\u00e5 jeg gav publikum en chance, et valg. Hvis du kunne \u00e6ndre \u00e9n ting ved forestillingen for at \u00e6ndre konsekvensen af \u200b\u200bhistorien. Hvad ville du \u00e6ndre? Gennem denne metode \u00f8nskede jeg, at mit stykke skulle blive et springbr\u00e6t. For s\u00e5 kunne de m\u00e5ske ogs\u00e5 \u00e6ndre deres liv.<\/p><\/blockquote>

Ved at give publikum et valg om at \u00e6ndre konsekvensen af historien, har Izumi Ashizawa gjort noget, som ingen anden instrukt\u00f8r eller forfatter af skuespil har gjort f\u00f8r. Hun smed manuskriptet v\u00e6k, dekonstruerede det, der var lavet, og gav publikum en chance for at blive h\u00f8rt. Den nye valgte scene improviseres derefter fuldst\u00e6ndig af skuespillerne p\u00e5 stedet, mens psykologen taler med publikum om, hvad de ville \u00e6ndre \u2013 og hvorfor.<\/p>

– Publikum har indtil videre elsket twistet til sidst. Jeg har bem\u00e6rket en overraskende lighed i, hvad publikum \u00f8nsker at have \u00e6ndret. Dette er hos b\u00e5de b\u00f8rn og voksne. Moderens afvisningsscene af Tara. S\u00e5 jeg tror p\u00e5, at dette er scenen, som nok er sv\u00e6r for visse m\u00e5lgrupper, og som nok er en trigger for de fleste mennesker. Eller at de i det mindste fald kan forbinde det med deres egne oplevelser p\u00e5 den ene eller anden m\u00e5de.<\/p><\/blockquote>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
At bringe stykket til Gr\u00f8nland<\/strong><\/h5>

Da hun blev m\u00f8dt med sp\u00f8rgsm\u00e5lene \u2019hvorfor Gr\u00f8nland?\u2019, og \u2019hvorfor dette stykke?\u2019, havde Izumi Ashizawa et klart svar. Det er p\u00e5 grund af lighederne mellem Gr\u00f8nlands traditionelle tro og hendes hjemland, Japan.<\/p>

– Der dukker mange v\u00e6sner op i stykket, og de er p\u00e5 en m\u00e5de ogs\u00e5 \u00e5nder. Og det er dybt relateret til de animistiske overbevisninger eller ideer, at alle levende v\u00e6sner og genstande omkring dig besidder \u00e5nder. Alts\u00e5, fordi Tara er et barn i en bestemt situation, og hun begynder at udvikle ideen om, at hun kan \u00e5bne op for den mystiske, eller i dette tilf\u00e6lde, den imagin\u00e6re verden, som i princippet er et barns leg, men ogs\u00e5 en meget animistisk tro som vores japanske kultur har, s\u00e5vel som Gr\u00f8nland. Og da dette er noget, vi har til f\u00e6lles i begge vores kulturer, t\u00e6nkte jeg, at det gr\u00f8nlandske publikum ville kunne s\u00e6tte pris p\u00e5 eller finde lighederne gennem skabningerne. Vi taler om undertoner af sv\u00e6re emner i forestillingsverdenens lag, hvor de \u00e5ndelige v\u00e6sner, som det gr\u00f8nlandske publikum virkelig er vant til, bliver vist.<\/p><\/blockquote>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"Inari2[336]\"<\/figure><\/div>
\"Big<\/figure><\/div>
\"Followers<\/figure><\/div>
\"Hairy<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"Haru<\/figure><\/div>
\"Illernartunnguaq<\/figure><\/div>
\"Haru<\/figure><\/div>
\"Tara<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/i>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Turn\u00e9en<\/strong><\/h5>

Efter forestillingerne i Nuuk, Gr\u00f8nland, bringes stykket til resten af landet. I l\u00f8bet af turn\u00e9en bliver seks separate byer bes\u00f8gt. Blandt byerne er: Ilulissat, Qeqertarsuaq, Aasiaat, Sisimiut, Maniitsoq og Qaqortoq.<\/p>

Turn\u00e9en startede den 21. marts 2022 og slutter den 13. april 2022.<\/p>

Sidste bem\u00e6rkninger fra instrukt\u00f8r og forfatter<\/strong><\/h5>

– Uden de forskellige bevillinger havde vi ikke v\u00e6ret i stand til at turnere, og jeg ville heller ikke have v\u00e6ret i stand til rent faktisk at komme til Gr\u00f8nland og blive under \u00f8velserne de seneste to m\u00e5neder. Vi skiftede ogs\u00e5 nogle af kostumerne til stykket. Det gjorde vi, s\u00e5 vi kunne matche kl\u00e6dernes farver til den gr\u00f8nlandske natur. Og det ville bestemt ikke have v\u00e6ret muligt uden st\u00f8tten.<\/p><\/blockquote>

“Tak, fordi du \u00e6ndrede mit liv. Dit valg \u00e6ndrede min fortid. Du \u00e6ndrede mit liv, s\u00e5 nu kan du ogs\u00e5 \u00e6ndre dit. Hvad g\u00f8r DU nu?<\/em> \u2013 Mandlig fort\u00e6ller Haru fra \u2019Den Lille Gudinde\u2019.<\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Fakta om stykket:<\/strong><\/h5>

Instrukt\u00f8r, manus og arrang\u00f8r af musikalsk komposition: <\/strong>Izumi Ashizawa<\/p>

Overs\u00e6tter: <\/strong>Hans-Henrik Suersaq Poulsen<\/p>

Scenografi, kostumer og rekvisitter:<\/strong> Kristjan Suits<\/p>

Assistent til Kristjan Suits: <\/strong>Camilla Nielsen<\/p>

Skuespillere: <\/strong>Hans-Henrik Poulsen, Kimmernaq Kjeldsen, Ane-Marie Ottosen, Ujarneq Fleischer, Klaus Geisler, Nukakkuluk Kreutzmann og Miki Petrussen<\/p>

Lys-, plakater- og programdesign:<\/strong> Gerth Lyberth<\/p>

Moderator: <\/strong>Inuk L. Borup Bang<\/p>

Produktion: <\/strong>Nunatta Isiginnaartitsisarfia (Gr\u00f8nlands Nationalteater)<\/p>

Produktionsleder: <\/strong>Pilutaq Lund<\/p>

Sponsorer: <\/strong>NAPA \u2013 Nordens Institut i Gr\u00f8nland, Selvstyrets Kulturmidler, Selvstyrets Tips- og Lottomidler, Sermeq Puljen, Aningaasaateqarfik Juullip Nipitittagaa (Julem\u00e6rkefonden), Dronning Margrethes og Prins Henriks Fond, Helene og Svend Junges Fond, Air Greenland.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t